《从故乡出发》读后感2000字：

　　几年前我还一直沉浸在自己划定的圈子内，抱着“非名著不读“的信念，沉浸在大师名著的围城里不肯跨出一步。偶尔受老同学白玉稳之邀，和他闲聊蓝田文学圈，他给我提到在这儿有散文写得好的比如曹林燕老师，新诗写得好的有朱娟老师，古诗词赋有张效东老师、谭长征老师、贾毅老师、王福安老师等，小说写得好的有孙老师、祝老师、卞老师等，引发了我对蓝田文学圈的好奇与关注。后来在蓝田文学群聚会时看到曹林燕老师表演瑜伽，听别的文友说她的国画也画得很好，原来也是个多才多艺的才女。由此开始关注她的作品。每每看到她文章的题目，总是浸润着一脉书香，一缕诗意，比如《有露沾衣》《慢时光》《触摸一段温暖的时光》和《负暄》等，仿佛从《诗经》里款款走出，从陶渊明的诗里迤逦而出，从风景旖旎的杏花春雨江南温婉走过，单从标题一看，就足以让人沉醉。进而读她的文章，诗一样的富于张力和表现力的语言，让人总觉得这是用写诗的笔法写成的散文。

　　今天拿着曹老师的新作《从故乡出发》看到孔明老师的序言里提到乡心如莲，我觉得这个比方非常恰切。曹老师的文章里那淡淡的乡愁，对故乡的人情风物，变换的景物，蜕变的民俗民风，如渐行渐远的背影，牵出长长的怀念和怅惘。乡心如莲，洗净铅华，一尘不染，清雅脱俗。

　　以往我在读周作人的《乌篷船》、白先勇的《游园惊梦》、沈从文的《边城》《长河》萧红的《呼兰河传》梁实秋的《雅舍小品》等文章时有过这样的感受，读日本作家川端康成的《雪国》《伊豆舞女》也曾有过类似的感受，我从她的文章里似乎能感受到这些大师名家的影子，但仔细推敲，她是饱读名家的作品，博采众长的基础上独具面目，似又不全似，自成一格。这也正应了前人说的“似我者生，是我者死。

　　有人说周作人的文章是西方工业文明碾压中国古老的农业文明时唱起的一首挽歌。确实如此。而今阅读曹老师的文章，书里的老屋、老井、村路、老牛和传统的农村生活方式都渐渐变成日渐模糊的回忆，蜷缩进满是乡愁的文字里，这是现时代社会转型时期，古朴恬静的田园牧歌式的生活逐渐被势头强劲的现代化城镇化建设的步伐碾压，古老的农耕文明正经历着痛苦的蜕变，农村人口不断涌向城市，给农村留下一个空壳子，或者只有老弱病残悠守着苟延残喘的老家。以往富有地域特色的建筑逐渐消失，代之而起的是钢筋水泥的森林，原来穿行在林子与瓦屋里的燕子现在再也找不见自己旧日温馨的老巢，欢快的呢喃与鸣唱会变成怎样的情调呢？是庆幸原来四面透风的柴房茅檐变成了坚固的水泥楼阁，还是留恋往日那种椽檩纵横叠架的老屋茅檐更适合自己筑巢垒窝呢？

　　现代人都耳朵塞进了蓝牙耳机，听着DJ音乐，谁还会去耐烦倾听燕语呢喃呢？其中的欢饮与失落，纠结与怅然如同水墨在现实的熟宣上晕染开来。伴着对故人故事亲切的回忆，宛如曾经唱过的台湾校园歌曲《乡间的小路》《垄上行》《踏着夕阳归去》，扛着锄头，或牵着黄牛，从乡间纵横的小路回到炊烟升起的老屋。那熟稔的画面是几代人共同的美好的回忆。她的文章是对过去农耕文明的追祭，更是对未来美好新农村生活的期待与呼吁。

　　曹老师的这部书里有一组关于读书的篇什，给人的感觉是冬日晴明的暖阳下，沏一杯热茶，在窗前书案边或在阳台上茶几前，惬意地躺坐圈椅里捧一卷书，细心地品读。那读书的姿态应该是世上最美的姿态。行文中让人看到兰心蕙质阳光知性的女子对书的独特感悟，文字从容优雅，诗意温婉，字里行间仿佛让人看到一个优雅高傲的灵魂的高蹈于喧嚣的红尘之上。无需搔首弄姿顾影自怜，读后感也同样无需字斟句酌，精雕细刻，但以她的深厚积淀和博学修养，提起笔来，温婉优雅的文字从笔端自然流淌出来，仿佛风行水上自然成文，没有明显雕琢的痕迹。但是你读起来有温度有深度有格调有情怀有境界有个性有魅力，让人如品好茶，也如品味美食，尤其是在浮躁之风甚嚣尘上之际，更是治愈现代人浮躁病的一剂良药。过瘾之余，品之再三，受益匪浅。材料的选取如同诗歌意象的选择，很精心也颇见匠心，情感的倾吐有节制，语言表达质感有特色，诗意氤氲，让人想起古人说的：“涵泳工夫韵最长。”

　　总之这是一部很难得的散文集，放在我的书架上，与诸位大师名作比肩而立，毫无违和感，一样的大气，投射出别具一格的魅力。读她的散文，你会随着她的笔触，从她的故乡窄峪川出发，带着亲情与美好的回忆，带着诗情画意的乡愁，用精美细致地描绘，把窄峪川、洋峪川、汤峪水镇等蓝田人的故乡呈现在世人面前，也让漂泊在外的游子看到故乡的变化，回到生养自己的故乡，把她建设得更加美好，这或许是作者，也是所有爱故乡的蓝田人的共同心声和夙愿。作者：田宏刚