走近名著，辨识美丑——读雨果《巴黎圣母院》有感：

　　文/赵卉。久经岁月侵蚀的钟楼石壁上嵌着这样一个手刻的词——“ANATKH命运”。这是来自怎样悲惨的灵魂的呐喊，宿命用黑与白、美与丑、善与恶的丝线编织成圣母院最迷人的霓裳，也震撼着读者饱受激荡的心灵。

　　爱斯美拉达，跳着她动人的舞步出现在街头，纤秀的小脚，乌亮的大眼睛，金发如绸，目光似焰，一个美与善的精灵翩翩而来。但似乎那雪白的小羊已预示了她的不幸：她的母亲因丢失了女儿备受折磨成了怪异的“麻袋婆”；她深爱的弗比斯视她如玩物，并不真心对她；她毫无防卫单纯美丽，却遭人格分裂的弗罗洛陷害。面对一切强加在她身上的不幸，单纯的她心底总是积攒着善良的光芒，她给无人理睬的敲钟人送水；她不计较人心的险恶，依旧那么单纯快乐地边歌边舞；那热烈的爱，那动情的歌，那欢快的舞，如天使般传递着纯洁的热情和快乐，直到被处以绞刑前，依然眨动着美丽的大眼睛笑靥如花。

　　卡西莫多，一个险些在婴儿时被烧死的驼背、独眼、跛脚的敲钟人，那四面体鼻子与马蹄形嘴巴便足以让人厌恶。可是，在他令人恐怖的外表下却藏着清澈而明净的灵魂。他勇敢地从教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，他对义父弗罗洛不惜付出生命，他对有恩于他的爱斯美拉达用尽全部爱心悉心照料，他对生活没有任何奢求，却饱受尽了人世间的歧视与侮辱，世界把所有的“垃圾”丢给了他，但他却报世间以至诚善良。

　　我带着辛酸读着雨果有关“命运”的故事，雨果大师以浪漫主义的夸张手法，将美丑对照推向了极端——美就美得白璧无瑕，丑就丑得令人恐怖。衣衫褴褛，举止粗野的流浪者有金子般的爱心，外表正经，有教养的上流人群灵魂却有着巨大的空洞。人的层层面面复杂而又简单，善与恶不在于外表与包装，而在于内心。正如书中所说“美就美的完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西”。

　　整部小说让人在压抑中走过，我不明白为什么在那个时代两个毫无所求的人却死得如此悲惨，而麻木又善变的人却活得自在。唯一的慰藉便是死后，两个善良的人的尸骨紧抱在一起，（）一具是女的，一具是男的，男的不是被吊死的，而是生前自己来并死在这儿，当人们要把他们分开时，顿时化作尘土。白就白得无暇，美便美得完整，两种善良在命运支配下有了归宿。

　　掩卷沉思，我的耳边依然回荡着敲钟人卡西莫多在钟楼上绝望的呼喊“天厌弃啊！人就只应该外表好看啊”。卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识，甚至承认。当我从雨果的细腻描写中走近这个丑陋的敲钟人时，我的心灵真得受到震撼，我能感受到丑陋的外表带给卡西莫多的痛苦，看到的不再是令人唾弃的面容，而是那美丽明净的心灵；我能感到善良的清泉在喷涌，这胜过上层世界中被腐蚀的所谓“美”。而今现实生活中，尤其是年轻人不是依然“以貌取人”注重外表而忽略对真正内美的品赏吗？

　　走近名著，辨识美丑，名著让我们警醒，慧眼让我们看清人物的本质。这样的收获，难道还不丰厚吗？

　　点评：长篇小说《巴黎圣母院》情节繁杂，不易理清头绪，但本文的概述语言清晰流畅，从抒发美丑真切感受入手，抓住小说中最让自己震撼的两个人物——爱斯美拉达和卡西莫多，将美丑特点鲜活而精炼地展示出来，在饱含感情的概述中，倾注了对人物命运的关注，对美与丑的思考。读后感重在“感”，本文在感受基础上引发感悟，真切自然，引人共鸣。王尔德说“美高于善，善胜过丑”，小说中的美与丑呈现出内与外的矛盾，所以在认识美丑时就要透过现象看到本质，由平面直觉的美丑上升到立体的审美，本文已经初步地触摸到此，而且能够联系实际，读出名著的价值，有一定的启发意义。（指导教师：郭志荣）