《退步集》读后感1500字

　　雨果曾经说过，进步，才是人应该有的现象。可是真的如此吗？原本的我对这句话深信不疑，直到我有幸拜读了陈丹青先生的《退步集》。我才明白了那些仅仅循规蹈矩的过活的人，并不是在使社会进步，只是在使社会得以维持下去。可是有多少人能做到像陈先生那样跳出体制，活的潇洒呢？在中华五千年的历史长河中，不断演进的文明似乎在告诉我们中国在进步。一座座拔地而起的高楼是社会在进步；越来越好的国民经济是社会在进步；政治制度改善是社会在进步。为什么没有人反思这也可能是退步吗？

　　当我翻开这本看似普通的书籍，映入眼中的是陈老先生充满自我调侃的自序。那活泼的文字立马将一个充满童心的老先生表现了出来，让人异常亲切。之后的一页陈老先生油画的插图更是让我心生向往让我不禁想起了冯法祀先生对其高度的评价“陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。”从小到大我就对着绘画有着不一样的热情，喜欢用笔尖轻轻触碰纸张，喜欢让心爱的东西在自己手中绽放。因此我爱上了这本书，也爱上了陈老先生的画。

　　《退步集》是陈丹青老先生于2005年在广西师范大学出版社出版的图书，此书辑录了陈丹青先生归国五年来的部分文字，其中包括了对绘画、影像、城市、教育等方面的论述，先生说退步，实则语意双关。实际是对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。读完之后给人一种直面的震撼，幽默的话语，朴实的文字，却给人荡气回肠的感觉。

　　在书中所描写的对中国现实的评价，犀利地表明了陈丹青老先生的观点，中国的艺术文化在实质上是在退步，中国的传统精髓正在日渐僵化。在我看来这种评述无疑给当代的我们，当代的所谓的艺术家们当头一棒，让我们更加客观的看待中国的文化艺术。在我看来，这可能就是这本书的精华所在了。

　　在这本书中主要是陈丹青老先生零零散散的叙述，却又充满着逻辑性。我是万万不敢说了解了书中的所有内容的，因为陈丹青老先生的寓意深长我是不能全然体会的。我也就只能对其中的某些方面谈一下我的感想。“在中国，院墙里的绘画，僵滞已久；官办的画展，煞有介事；社会上的“当代艺术”倒是日渐稀少了。”这是先生对于中国绘画方面的评价。这个时代是充满功利，浮躁喧嚣的时代，所有人都在讨论着“这个有什么用”“这个挣钱多”连出版的书都是“我爱功利的世界”就连齐白石老先生的画作在博物馆里也是不能好好装裱，只因为上面没有给所谓的经费。这种现象折射出的正是当今中国文化艺术病态的观念。先生言辞犀利的指出“是为了权，是为了钱”，这着实令人悲哀。这本书关于绘画的描述适合所有艺术领域的人，不忘初心继续前行，坚持心中所爱。

　　另一方面先生就中国的建筑方面进行了批判，批判中国的建筑杂乱无章，失去了传统的中国文化。那些有着文化气息的古建筑被一个个拆除，中国的建筑风格也日渐消失。我们有着淡妆浓抹总相宜的杭州西湖的,有着清奇秀丽景色的桂林山水,还有着神秘莫测景观的黄山云海。这些是我国的大好河山，可是那些属于们国家的传统建筑呢？美好的自然之景却没有了独具韵律的人文之景与之呼应了。我们所谓的高楼大厦到底是文化的进步还是退步？还是这不禁让我想起了唐代布袋和尚所做的遏“六根清净方为道，退步原来是向前”进步退步犹不可说，更不必说六根清净了。着实是一种讽刺。

　　《退步集》是一本非常好的作品，也许有着它自身的局限性，但是对我的影响的不可想象的。读完这本书我久久不能平静，它改变了我眼中的中国，让我有了从“不识庐山真面目”的模糊敢变成了“一览众山小”的通透。让我更加了解我们的国家，不敢说以后改变社会，但是定会尽力不忘初心继续前行的。就像先生所说的我要做一个好的青年。

　　文／教育科学学院2017级赵珂