写雪的诗句优美句子（雪的诗词名句唯美）最近全国各地都陆续等到了冬天的第一场雪，尤其是在小雪节气之后，就好像人间把一切准备就绪，大雪便心有灵犀地感知到了一般，于是飘摇而至，纷纷扬扬。又像是一场开幕式，徐徐拉开了这个冬天。

　　而这样纯净凛冽的寒冬初雪，不仅在景色上令人怦然心动，在朋友圈儿里，在网络上，也是引发了一场赞美雪景的狂欢。而诗词，便成了这场狂欢中，与雪景最最契合的主角儿，正所谓，一下雪，西安就变成了长安，现在可以改一改，一下雪，朋友圈儿就变成诗词大会了。今天咱们就来推荐几首适合发在朋友圈儿里的雪景诗词文案吧。

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无？

　　这是一首烟火气十足的小诗，事实上它没有一句是主要描写人的，但却写出了最抚慰人心的人情味。你可以想象，在一片白茫茫的风雪背景下，或许在山林里，或许在荒原上，有一间矮矮的小屋，白雪覆盖其上，像是要把它压垮一般，屋内炉火闪闪，此时还未有主人在炉火旁，但你知道，有个朋友，正在赶过来，他们等一会儿将在这红通通的小火旁，把酒桑麻，围炉夜话！

　　这首小诗所给人带来的美的体验，可以用成千上万字的深度分析来表述。但如果单论它能在网络上或朋友圈儿里火起来的原因，我们可以浅显地用三个特点来描述。

　　一是它塑造了一个极其温馨的小景。本来背景是辽阔天地间的风雪，白茫茫一片，只会给人肃杀、萧条、绝无人迹的想象，但诗人的诗情，完全没有停留在这个背景上，而是将心思都聚焦于辽阔天地间的那个矮矮的小屋。屋外，是冷寂的世界；屋内，是火红的酒炉和温情的友人。诗情至此，你只会觉得，外面越寒冷，里面就越温暖。极致的背景反差，带来最强烈的反面暗示，试想，如果屋外没有寒冷的风雪，那么屋内这个小小天地，温馨的氛围将减去大半，而对比之下的人情味，也就寡淡许多。

　　二是它塑造了一个极佳的喝酒氛围。你可以想象许多的喝酒场景，比如在嘈杂的闹市中、在吵闹的酒馆里，比如在某个饭局，比如与某一群人，诸如此类。这些喝酒的场景，或令人压抑，或各怀心思，或吵吵闹闹不适合交谈，或环境寡淡喝着无趣。你再试想，在大雪纷飞的傍晚，你与某个交心的友人，在一间小小的屋子里，火炉红通通地烧着，上面坐着酒壶，你们痛快地谈天说地，心里洋溢着温馨和暖意，而外面，是漫天飞舞的大雪。

　　三是，这首诗告诉我们，什么叫“纸短情长”。这首小诗寥寥二十字，而且后两句几乎是家常的语气，而正是这种看似平常的语气，却显示出友人之间心与心没有距离。情真意切，质朴温馨，我们不难想到，刘十九读了这首诗后，肯定是会心一笑，准备出发了。

　　而全诗便在这家常问句中戛然而止，至于结局到底是怎么样的，两个人到底有没有喝上，或者两人喝的有多么痛快，诗人一字没说，但我们的脑海里，分明出现了他们围炉夜话，畅快聊天的形象，我们甚至能听到他们痛快欢笑的声音。而屋外，鹅毛大雪纷纷扬扬。

　　画堂晨起，来报雪花坠。高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。

　　盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。

　　从意境和美感上来说，这首词在李白作品中不算上乘，甚至也没有什么思想深度，就是单纯地写了一场雪景。早晨起来，家丁报告说下雪了，吩咐将帘栊卷起，纷纷扬扬的大雪，已经下到了庭阶上。雪气弥漫空中，像蒸腾的炉烟袅袅；雪珠挂在草上，像玉佩闪着寒光。

　　直到最后两句之前，整首词都平淡无奇，甚至下阙前两句所用的比喻，也难以令人直观地产生美感。但诗仙太白的作品，最终是不会让你失望的。

　　“应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。”奇思妙想，奇峰突起，摇荡人间。最后两句的比喻，顿时让诗人飞入仙界，好似是他自己，醉卧白云之上，手把玉觞，豪饮一杯，便随意地揉碎几朵白云，人间便成了纯净无暇的天地。

　　李白诗就是这样，浪漫主义和谪仙人的气质就定义了他的作品，不会平庸，不会平平无奇，读者读来，自会领略几分醉意，几分仙气！

　　紫禁仙舆诘旦来，青旗遥倚望春台。

　　不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。

　　宋之问（656-712）是初唐宫体诗人，写过大量的宫体题材，这首《苑中遇雪应制》便是写于宫中值夜之时。所谓“应制”，即指为皇家所写的一些歌颂题材作品，所以前两句说道，诗人清晨起来，看着巍峨的宫殿，坐落在大雪纷飞的天地间，像是仙人的舆驾从东方而来；青旗在宫殿上飘摇，像是仙人遥倚在望春台上。

　　这前两句便是“应制”题材的一般套路，事实上，我个人认为前两句是给后两句减分的。后两句太好，颇有一种盛唐气象，在“应制”诗中属于上乘，而前两句则有宋诗嚼蜡之感。

　　“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。”清晨醒来，恍然间分不清看到的竟是雪花，我还以为是院中的花儿们，在昨夜全都绽放！细味此二句，你能体会到诗人在那个恍惚的刹那间，以为是自己看到林花绽放时的欣喜感，光是在那个瞬间，脑海里就能产生出多少美感，像猛然间看到春意一般。而再细究其内心，你能读到一个诗人所独有的“痴”字，只有拥有这种“痴心”的人，才能抓住生活中转瞬即逝的美感。

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　如果说白居易那首诗，是在茫茫白雪的大背景中，着重将诗意聚焦于那间“红泥小火炉”的温情室内，那么柳宗元这首诗，则是模糊了那个小小的“蓑笠翁”，而使整个天地间都冷寂纯洁了。两首诗的区别就是，白诗虽未写人，而烟火气充盈纸间；柳诗虽写人，而无一丝烟火气。

　　这更像是柳宗元塑造出的一个精神世界，或者说像是一个清高的文人士大夫的内心独白，或者就是一副文人山水画，表达了他内心高洁的情趣。

　　抖音上说，柳宗元这首诗是个藏头诗，四个字连起来是“千万孤独”，我倒觉得他不孤独，而是孤傲，他并不寂寞，反而心如止水，抑或自得其乐，不然他不会创造出一个蓑笠翁这样，在浓密大雪的天气中，还有兴致去寒江上独钓一番的人物。

　　“千山鸟飞绝”和“万径人踪灭”两句，将整首诗的尺幅无限扩大，然后告诉你，这无限辽阔的江山里，人、鸟都绝迹了，都不出来走动了，这就能看出柳氏是有意避开扰攘的俗世，他不愿意俗人来打扰他，所以才在自己的精神世界里，想象出这样一位志趣高洁、清高孤傲的蓑笠翁形象，并且垂钓于大雪纷飞的江心，那是绝无人迹的地点。你能想象到他遗世独立、傲然独坐的形象。

　　所以说，将这两句诗发在朋友圈儿的人，想必也是孤傲的！